吉林艺术学院教学工作简报
2017年第六期（总34期）
吉林艺术学院教务处 2017年10月30日
本 期 要 目
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学校教学工作动态
学籍管理方面
我校关于2017级新生学籍档案收集整理归档工作 教学建设方面 吉林警察学院来我校交流学习 我校开展全国高校黄大年式教师团队创建活动 教学评估方面 我校教学评估科开展相关工作 教学信息技术管理方面 审核评估试卷、论文部分的整改方案有序推进 关于2018吉艺附中应届考生高考报名相关工作 学院教学工作动态 教学讲座 戏剧影视学院举行解读《本科生学习指南》专题讲座 古琴泰斗李祥霆 ——“国乐长春”艺术节讲座之《古琴艺术概说》 《传承与创新——关于中国当代音乐发展的两条路径》——张萌博士于“国乐长春”艺术节的学术讲座 优秀音乐作品创作之道——王丹红讲座《传统文化价值观之于中国当代民乐创作》 琵琶音乐诠释中的宏观与微观探究 ——2017“国乐长春”艺术节杨靖专场讲座 从国乐欣赏走进传统文化 ——2017“国乐长春”艺术节沈诚专场讲座《中国古筝艺术的传承与发展》2017“国乐长春”艺术节王中山学术讲座 《如何认识你不熟悉的音乐文化事象——以维吾尔木卡姆为例》 ——2017“国乐长春”艺术节赵塔里木专场讲座 古之聲 聲之音 音之韵 ——“国乐长春”艺术节台湾青年古琴演奏家林法讲座之《琴语初话》 新媒体学院举办VIRTUOS游戏公司技术分享沙龙 竞赛获奖 戏剧影视学院教师高轶男第五届乌镇国际戏剧节获奖 世界瞩目乌镇，戏剧人再出发——戏剧影视学院原创作品入选乌镇戏剧节青年竞演单元 第二届“学院杯”吉林省会展类专业大学生创意策划大赛 展演活动 流行音乐学院研究生专场音乐会 2017爵士长春音乐周扬帆起航 2017爵士长春音乐周圆满闭幕 踏实教学 再创辉煌 2017“国乐长春”艺术节开幕式音乐会暨《王丹红作品音乐会》揭开神秘面纱 戏曲学院参加2017年度国家艺术基金传播交流推广资助项目
——全国戏曲院校教学成果展演
今古情怀——李祥霆古琴名曲及命题即兴音乐会 高山流水 筝容岁月 ——2017“国乐长春”艺术节之王中山古筝交响音乐会 《点与线》琵琶与板胡的邂逅——杨靖、沈诚独奏音乐会 桃李共聚•国乐长春 ——2017“国乐长春”艺术节之“第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动汇报音乐会” 大美国乐长春 壮阔文化情怀 ——2017“国乐长春”艺术节闭幕式音乐会暨吉林艺术学院青年国乐团专场音乐会 全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展 戏曲学院参加2017年度国家艺术基金传播交流推广资助项目——全国戏曲院校教学成果展演
我校关于2017级新生学籍档案收集整理归档工作
根据《吉林艺术学院学生学籍档案管理原则》，我校进行2017级新生学籍档案的收集、整理、复查与归档工作。主要就学籍档案和学校档案两类材料进行整理，新生报到当天各教学单位安排专人认真仔细核对并收取学籍档案材料中的高中档案、高考档案和录取通知书，另外对有丢失档案材料学生，要求学生本人填写“缺失档案说明”；对存校办档案材料中的《新生复查登记表》、《学生卡片》、《流程表》逐一进行信息检查，对填写有涂抹痕迹、漏填信息的进行反馈。整理此项工作历时一个月顺利完成。
学籍档案是用人单位全面了解学生和使用人才的重要依据，是学校工作的重要组成部分。学校将以严谨负责的态度，对学籍档案材料进行收集、整理、复查、归档工作，并贯彻执行党和国家有关档案保密的法规和制度，严格保管，确保学生档案的齐全、完整、准确与安全，以利于学生档案的使用。
（教务处 张舒）
吉林警察学院来我校交流学习
为进一步增强学校之间的交流，10月26日上午，吉林警察学院教务处处长带领专业带头人一行5人来我校交流学习。我校教务处处长庞忠海、副处长史秀丽及教务处工作人员热情接待了来访客人。
首先我校庞忠海处长、史秀丽副处长对兄弟学校来校交流学习表示热烈欢迎，并介绍了学校的基本情况以及在专业建设上的一些经验与做法。随后由庞处长、史处长、教学运行科李丹丹科长带领来访客人走访我校造型校区新媒体、美术、设计3个教学单位。新媒体学院院长梁岩、美术学院教学院长何军、设计学院教学院长李际及其教务工作人员热情接待。梁岩院长、何军院长、李际院长分别向来访客人介绍了所在教学单位的师资队伍、专业设置、专业培养方案、课程教学大纲、考试考核、毕业论文（设计）等教学管理情况及办学经验，并进行了热烈讨论、深入交流。最后，在教务处领导带领下，兄弟学校领导和专业带头人深入我校各工作室进行观摩、学习。
通过此次交流活动，不仅使吉林警察学院的领导们深入了解我校的办学理念与特色，同时在互动交流中充分发挥了共同学习、共同进步的宗旨。两校领导均表示今后将进一步加强沟通和交流，希望互相学习、共同提高！
（教务处 范琳娜）
我校开展全国高校黄大年式教师团队创建活动
为深入贯彻落实习近平总书记对黄大年同志先进事迹重要指示精神和教育部印发《关于开展全国高校黄大年式教师团队创建活动的通知》（教师〔2017〕7号）、教育厅《关于开展全国高校黄大年式教师团队创建活动的通知》（吉教高〔2017〕52号）的文件要求，我校开展了全国高校黄大年式教师团队创建活动。
习近平书记对黄大年同志先进事迹作出重要指示，强调以黄大年同志为榜样，学习黄大年同志的爱国情怀、敬业精神和高尚情操。总书记的重要指示，具有深刻的时代内涵和重大的时代意义，成为我校做好教育工作的行动指南。按照“全国黄大年式教师团队”基本条件和具体指标，我校认真研究制定开展创建活动。首先，设立工作机构，明确由教学副院长分管领导，由教务处、宣传部、组织部、工会四个部门共同领头，制定切实可行的工作进度并协作完成。8月，启动“全国黄大年式教师团队”宣传和创建活动。9月，组织校内各教学单位教师团队的进行申报。10月，在广泛创建的基础上，坚持“重在创建、严格标准、好中选优、宁缺毋滥”的原则，按照省属高校推荐名额，对各教学单位申报的教师团队材料进行认真的审阅和遴选，择优推荐省级教师团队。最终确定推荐申报“播音专业教师团队”为“全国高校黄大年式教师团队”。
通过创建“全国黄大年式教师团队”，积极引导了我校广大教师以黄大年同志为榜样，心有大我、至诚报国，教书育人、敢为人先，把爱国之情融入教育事业之中。并且发现和培养了一批有潜力的教师团队，带动了我校教师队伍整体素质的提升。
（教务处 范琳娜）
我校教学评估科开展相关工作
一、为维护学校和教职工双方合法权益，保证学校教学工作的顺利完成，帮助教学职工正确处理校内工作和校外兼职授课的关系，保护学校的知识产权和利益不受侵犯，并根据教育部提出的“从严治教”的要求和学校的实际情况，教学评估科正式出台吉艺教发[2017]33号《吉林艺术学院关于教职工校外兼职、授课的管理规定》文件，并根据文件内容将全校各教学单位涉及在外兼职、授课教师情况进行统计、存档、备案。
二、10月，教学评估科整理全校学生公共教室课堂教学监控情况，同时结合教学秩序督导查课情况进行汇总，及时反馈各教学单位，确保发现问题、解决问题，稳步提升学校整体教学课堂秩序。
三、10月下旬，由教务处史副处长带队，携教学评估科人员、教学质量督导与各教学单位教学院长和教务秘书进行深层次调研访谈，双方提出合理建议，保障整体教学质量。
目前已对音乐、戏剧影视、舞蹈三个学院进行访谈，待全校所有教学单位访谈调研工作结束后，教学评估科将汇总各教学单位访谈中涉及的所有问题，并提取建设性意见，及时答疑和反馈，制定出适合各单位的关于提升教学质量的管理机制。
四、2016-2017第二学期全校教学评教数据汇总统计、存档工作；2017级学生转专业试读考试前期准备工作以及全校公共教室常规性教学设备检修、借调及调试工作。
（ 教务处 李玉明）
审核评估试卷、论文部分的整改方案有序推进
根据我校教学审核评估专家反馈的建议及整改要求，我校教务处对论文、试卷部分提出了相应的整改方案。
学校采用论文、试卷各学院二级管理的方法，并发布了由各二级学院成立本单位的论文、试卷检查小组的通知。
一、检查小组成员由一名组长和若干名组员组成，各学院根据自身工作量情况拟定人数。小组成员须对待工作认真、负责，并具备一定业务能力。
二、各学院检查小组每学期须将本单位的论文、试卷按要求收集、整理、检查无误后归档留存，并整理好论文、试卷汇总清单报送给教务处。该项工作最迟不得晚于下一学期开学前一周。
三、教务处每学期到各学院抽查论文、试卷归档的规范情况，依照论文、试卷汇总清单随机抽查比例不少于20%，须覆盖各专业的论文及试卷。对于论文、试卷质量差、评阅问题存在严重纰漏的教学单位和教师按照学校相关规定予以处理。
（教务处 崔晓薇 张书豪 刘善炯）
关于2018吉艺附中应届考生高考报名相关工作
根据吉林省招生办下发吉招委字8号《关于做好2018年全省普通高等学校招生全国统一考试报名工作的通知》文件要求，有序组织我校附属中等专业学校应届高考考生开展高考报名工作，10月10日起，通过2018年吉林省高校招生网上信息填报平台完成学生的网上报名等一系列相关工作，并于10月16日带领我校附中学生在朝阳区招生办进行高考信息采集和现场确认等后续工作。切实发挥我校教务处的服务理念，为我校附中高考工作的顺利完成提供了有力的支持与保障。
（教务处 刘善炯）
戏剧影视学院举行解读《本科生学习指南》专题讲座
2017年10月16日至20日，戏剧影视学院根据2017级新生各专业特点，进行为期一周的分班次解读《本科生学习指南》专题讲座。学院教务秘书孙彤姝老师为学院每一个班级详细认真的解读了吉林艺术学院《本科生学习指南》并且当场为新生答疑解惑。
安排这样一次专题讲座，是为了更好的落实总院要求，确保每一名新生都能够在最短的时间内掌握学院教务系统的使用方法、选课及成绩等相关细则，让同学们能够更好的享受自己的大学学习生活。
（戏剧影视学院 孙梦晗）
古琴泰斗李祥霆
——“国乐长春”艺术节讲座之《古琴艺术概说》
北国深秋，2017“国乐长春”艺术节在吉林艺术学院悄然拉开帷幕。10月23日14时，著名古琴演奏家、中央音乐学院教授李祥霆，在吉林艺术学院音乐学院四楼音乐厅为省内各大专业艺术院校的师生及长春市国乐爱好者带来了一场题为《古琴艺术概说》学术讲座。
李祥霆，满族，中央音乐学院教授、国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国琴会荣誉会长（前会长）、国际古琴学会荣誉会长。已故琴坛领袖古琴大师査阜西先生、已故古琴大师管平湖先生、古琴大师吴景略先生嫡传弟子，1963年毕业于中央音乐学院并留校任教。出版有古琴独奏专辑唱片近三十种，学术专著《古琴综议》等四种及诗集《醉琴斋诗选》。多年来曾在英、法、美、德等十多个国家，港、澳、台地区演出，其中包括五六十场独奏音乐会。
弹琴和从教五十多年来，李祥霆先生始终致力于古琴文化的普及、传播以及古琴教育教学的传承工作。在讲座中，李祥霆先生为大家细数了古琴在中国古代几千年的发展脉络、阐述了古琴艺术的美学特征、分析了当今古琴的发展现状，从清末古琴艺术临近失传，到现在将近有70万人学习，这个三千年岁的乐器，是中华民族最高智慧的结晶，是人类的共同财富。李祥霆先生讲述了自己多年来习琴、教琴的心得，介绍了传统的琴人文化与琴道、琴德等个人深切的体会，更重要的是向我们展现了古琴文化的深厚内涵，指点大家如何欣赏和学习古琴音乐，品味这门流传千年的古典艺术。李祥霆先生现场为大家演奏《关山月》、《秋风词》、《梅花三弄》、《流水》、《平沙落雁》五首著名琴曲，并分享了之前在美国、BBC等录制的即兴合奏曲。在欣赏李祥霆老师演奏后，他亲切地为在场古琴爱好者解答了他们心中已久的疑问。
古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中国传统文化之瑰宝。古琴艺术以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。李祥霆教授以其深厚的文化底蕴以及幽默生动的语言为我们带来了这场精彩绝伦的讲座，使每个人都感受到了古琴音乐的魅力。讲座在热烈的掌声中结束，古琴的余韵仍在每个人心中久久回荡。
（音乐学院 翟庆玲）
《传承与创新——关于中国当代音乐发展的两条路径》
——张萌博士于“国乐长春”艺术节的学术讲座
10月24日上午9:30分，2017“国乐长春”艺术节第二天，《人民音乐》杂志副主编张萌博士在吉林艺术学院音乐学院四楼音乐厅为省内各大专业艺术院校的师生及长春市国乐爱好者带来了一场题为《传承与创新——关于中国当代音乐发展的两条路径》的学术讲座。
张萌，现任中国音乐家协会《人民音乐》杂志副主编，他长期从事世界音乐领域方面的研究，撰写有《悲玄之音——论日本邦乐的审美特征》、《武满徹音乐创作的民族音乐学研究》等论著，并出版译著《从音乐看日本人》。2012年起至今，担任中国文联《中国艺术年度发展报告（音乐分报告）》的主笔撰写工作。
讲座中张萌博士分析了中国当代音乐发展的现状和特点以及中国近现代音乐史的再回顾，从中国音乐在西方音乐影响下的融合与演变，引发我们对于全球化、网络的时代背景下，如何在吸收多元文化影响的同时保持传统文化独特性的思考。聆听张博士的讲座后，我们感知到，当代中国音乐时代发展问题主要面对恪守传统与改良本土音乐两条路径。相信在传承、融合、创新理念的推动下，在中华大国崛起，中华文化走向全面自信的时代，中西音乐百年争议的诸多问题将成为被学者研究的历史问题或学术问题。
国乐是中国传统音乐文化的重要组成部分，渊源于五千年中华文明。保护好、利用好、传承好中国国乐，对于民族精神的凝聚和延续，具有不可估量的重大作用。此次讲座，引发了大家对国乐在中国当代音乐发展现状的关注，未来应该如何为国乐在中国当代音乐发展中贡献自己的一份绵薄之力，这个问题值得我们用心去思考。
（音乐学院 翟庆玲）
优秀音乐作品创作之道
——王丹红讲座《传统文化价值观之于中国当代民乐创作》
10月24日下午两时，2017“国乐长春”艺术节系列名家讲座《传统文化价值观之于中国当代民乐创作》在吉林艺术学院音乐学院四楼音乐厅再泼重彩。主讲嘉宾为从长春走出的当代杰出青年作曲家、吉林艺术学院优秀校友王丹红博士。讲座由吉林艺术学院音乐学院院长郑艺主持。
王丹红，青年作曲家，作曲博士。 1993年考入吉林艺术学院音乐系钢琴专业，师从李晓东副教授，15岁开始学习作曲，师从林成进教授，1999年考入中国音乐学院作曲系，师从高为杰教授，2004年考入中央音乐学院作曲系，师从唐建平教授，先后获得作曲硕士、 博士学位。 2010年进入中央民族乐团工作至今。 王丹红的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。 近年来，她接受许多乐团的邀请，委约创作了大量优秀的作品，其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。 随着她的成名作民族管弦乐《云山雁邈》的问世，先后又有《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、室内乐作品《动感弹拨》、《翡翠》等作品成为了当今民乐创作最具影响力的经典之作。大量优秀作品的问世，为她赢得了众多音乐奖项：其中包括 “文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。2014年在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”。2015年受澳门中乐团委约创作了民族管弦乐组曲《澳门随想曲》。2016年成功在台湾及北京举办了“王丹红协奏曲作品音乐会”。同年，国家艺术基金资助原创项目大型民族管弦乐《山西印象》在国家大剧院上演。
王丹红女士在讲座中为大家讲解了关于中国当代民乐创作的诸多观点，主要包括：中国当代音乐创作的文化价值观、传统文化是如何与现在原创作品相结合、中国现代作曲家所直面和思考的文化认知、文化自觉等问题。王丹红女士讲到，作为一个中国人，应真正地走入地域文化、民间文化当中，应深深地为我们的民族文化感到自豪和骄傲，我们有丰厚的文化宝藏、艺术土壤可供挖掘和提升，我们的艺术作品都从这里滋养出来，这是无比幸运的事情。
这些年，王丹红女士创作的作品可以概括为：“既熟悉又陌生”。熟悉是来自于我们对传统文化、民间艺术、来自于泥土的声音的认识，陌生则是对它与以往我们接触的民间音乐已有所不同。通过对熟悉作品艺术思想层面上的提升，使得这些音乐可以成为舞台上有份量的艺术作品，也使得源自传统的民间音乐不断绽放新时代的光彩。
讲座中王丹红对自己的作品《澳门随想曲》和《永远的山丹丹》两部具有浓郁地域特色的作品进行了深刻的解读。她将作品中所承载的时代文化以及民族音乐交响化的技术技巧分享给了现场观众。以《澳门随想曲》为切入，她强调了文化价值观对于音乐创作的主导和引导，并明确其为一部作品的灵魂所在。音乐创作的内核即创作观念与理念，是形而上的问题，它同传统文化的价值观息息相关，乐音则是观念的外化。
此后，王丹红尤其详细讲述了《永远的山丹丹》的创作经历，并将其中的《朝天歌》乐章作以深入分析。音乐创作中，她运用唢呐将陕西人民耿直的性格特征完美呈现出来，让我们为那片土地上跳荡的民族脉搏而心怀感动，如何将传统民风与时代精神完美融合这一艰深课题在澎湃的音乐进行中不言自明。
最后，王丹红博士对吉林省的国乐传承者和爱好者讲道：“我们是幸运的，我们处在了文化大发展、大文明的时代。中华文化是民族精神的脊梁，我们应该时刻充满民族自豪感。希望长春的国乐传承者们能够海纳百川，打开视野、打开头脑、打开胸怀，充分利用多种学习途径，传承和钻研国乐艺术。”
王丹红博士的讲座是一次成功的音乐创作理论盛餐，更是一次从重建传统文化价值观的高度对长春国乐艺术从业者与爱好者的精神洗礼，相信听者定当在击掌喝彩之余久久回味！
（音乐学院 翟庆玲）
琵琶音乐诠释中的宏观与微观探究
——2017“国乐长春”艺术节杨靖专场讲座
10月25日上午9:30分，2017"国乐长春"艺术节名家讲座第四场，中国音乐学院教授、博士研究生导师杨靖，在吉林艺术学院音乐学院四楼音乐厅为省内各大专业艺术院校的师生及长春市国乐爱好者带来了一场题为《琵琶音乐诠释中的宏观与微观探究》的学术讲座。
杨靖，中国音乐家协会琵琶学会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长，杨靖琵琶室内乐团音乐总监、紫禁城室内乐团团长。当代著名琵琶演奏家。曾屡次荣获全国琵琶比赛大奖，多次参加国家重大音乐演出活动，艺术足迹遍及世界五十余个国家和地区，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的琵琶演奏家”。
本次讲座杨靖老师以《琵琶音乐诠释中的宏观与微观探究》为主题，首先为大家讲解了演奏是要创造美、追求美，要有审美的情趣和意识，杨老师把琵琶的声音用“松、通、透”三个字来形容。松，是说演奏的状态应该是非常放松的，演奏的声音也应该是松弛的。通和运力很有关系，协调的运力、声音、动作，最后传出来是通顺的一种声音。透，是一种穿透力。在大剧场演出的时候，如果声音传不到观众的耳朵里，那么观众就体会不到表演者演奏的状态，以及音乐的变化和美感。
接下来杨靖老师讲解了琵琶演奏方面的技巧把控，深入剖析和亲身示范了乐曲《飞花点翠》、《霸王卸甲》、《诉——读唐诗<琵琶行>有感》等几首作品。以作品为例，对“琵琶最难的是什么？”这一问题进行了解答。第一最难的是衔接，琵琶的演奏是在一个松紧协调、圆润转换过程中找到发力-松弛-发力-松弛的状态。要在运动的过程中找到平衡的方法；第二个问题就是如何音乐诠释。音乐的诠释里，要分析形态、角色的问题。每一个音、段落在乐曲里面是什么样的角色，也就是我们应该如何去丰富音乐。
杨靖老师讲解了琵琶的声音表现能力是具有宏观性的、多层次的，可以表达非常细微的、唯美的声音情感，也可以表达非常宏大的场面。她说：世界上能够栩栩如生表现一场战争的乐器只有琵琶。表现力的丰富既是琵琶的优点，但反过来也是学习琵琶需要克服的难点。
杨靖老师指出：琵琶演奏应该具备三种思维能力。第一，要以哲学辩证的思维能力来进行艺术创作。第二，演奏者要有建筑师的思维。第三，搞音乐的人要有直觉意识，也就是我们内在的情感和艺术家的情怀。以上三个方面综合起来，才能塑造成演奏者全方位的能力。
杨靖老师边演奏边讲解，让在座的师生及国乐爱好者感受到民族器乐琵琶的魅力，感受到她置天下于指尖，集万物于双手，展人生于四弦，感受到她的思想境界和对艺术的追求，她的演奏生动而传神，让现场听众如沐春风，完全将身心融入到美妙动人的旋律中。本次讲座使现场的老师、同学和广大爱好者深深感受到音乐和音乐家所传递的人文情怀，极大的提高了大家对于琵琶艺术鉴赏力与国乐艺术的审美素养。
（音乐学院 翟庆玲）
从国乐欣赏走进传统文化
——2017“国乐长春”艺术节沈诚专场讲座
2017“国乐长春”艺术节系列讲座，国乐公益讲堂于10月25日14时讲座的重要组成部分，中国音乐学院教授沈诚，在长春德苑为省内各大专业艺术院校的师生及长春市国乐音乐的爱好者带来了一场题为《从国乐欣赏走进传统文化》学术讲座。
沈诚，中国音乐学院教授，博士研究生导师，研究生院院长，同时他还担任中国民族管弦乐学会副会长、普及民族音乐艺术委员会会长、胡琴专业委员会副会长等。沈诚是中国第一位板胡专业硕士，长期活跃在国内外的音乐舞台上，1997年其所创建的中国少年民族乐团,蜚声海内外。
沈诚教授认为国乐艺术是中华传统文化的声音，这些声音来自不同的历史年代，不同地域不同民族，它们承载了大量中华特有的文化印迹和基因，不同时代的中国人无不受到它们的影响和塑造，它们是营建国人精神世界的蓬勃血脉。在国乐的内涵解读上，沈诚教授从八个方面立体而详尽地分析了国乐艺术的乐器、类型、历史脉络、与文学艺术的关系、传承与流变、现当代的发展观念、对精神世界的建构、对世界的影响等问题。他引经据典、娓娓道来，在场听众都被其幽默诙谐、深入浅出的语言所吸引。在讲座进行中，他反复强调：传统文化即传世文化，它历久弥新，具有超乎想象的生命力，欣赏国乐是走进传统文化最便捷的路径，希望大家能对此不断关注。最后，沈诚教授还取出随身所带的板胡，为在场观众演释不同地方具有民俗特色作品，大家在精彩乐声中真实领略到了沈诚教授所强调的诸多欣赏要素，讲座在阵阵掌声中达到了高潮。
此次讲座完全是以公益性形式开展，使广大长春市民能在近距离感知中华传统音乐文化的博大精深，这对进一步推动专业艺术教育与群众艺术文化的良性互动起到很好的垂范作用。
（音乐学院 翟庆玲）
《中国古筝艺术的传承与发展》
2017“国乐长春”艺术节王中山学术讲座
10月26日上午在吉林艺术学院音乐学院四楼音乐厅，2017“国乐长春”艺术节之名家学术讲座邀请到中国当代著名古筝演奏家、教育家王中山教授。他为省内各大专业艺术院校的师生及长春市国乐爱好者带来了一场题为《中国古筝艺术的传承与发展》的精彩报告。针对古筝艺术三千年来的发展、流变与传承徐徐展开，令听众耳目一新。
王中山，中国当代著名古筝演奏家、教育家，中国音乐学院国乐系教授。任中国音乐家协会理事，中国音协古筝学会秘书长，中国民族音乐发展基金会理事，中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会古筝专业委员会副会长兼秘书长。担任中国多所大学的客座教授、硕士研究生导师。
王中山教授通过讲授与演奏相结合的方式为现场观众，厘清了中国古筝艺术的传承与发展。他引导观众在中国经典诗词中如《江神子·江景》、《筝》等把脉古筝的历史传承轨迹。他的讲述风趣幽默、旁征博引，“古筝根植于中华民族的文化沃土，与西方音乐有着本质区别及特殊优势”。他还列举自秦国以来，古筝是如何继承传统文化，吸取和采纳民族民间音乐元素进行发展的历程，强调“和为贵”的中华文化思想对筝文化和演奏技巧发展的重要作用。
讲座中，王中山教授尤其注重从演奏技巧出发，指出教师在教授学生时要注意的形式化、乐坊化、女性化等错误思想。指出正确的传授方式应当从钻研最简单的演奏技巧开始，并从“用指法”、“运力法”、“触弦法”三个方面对古筝演奏中普遍性的问题作出示范和讲解。
他把古筝艺术的传授、传承与传播，同弘扬民族文化、增强文化自信紧密关联，体现出一代国乐大师高屋建瓴的学术风范，使现场观众叹为观止。结合他的个人音乐会，音乐学院郑艺院长对王中山教授评价：“筝容岁月，谁与筝锋？筝族峰峦，山中之王”可作为其在2017“国乐长春”艺术节中带给长春观众的总体印象。
（音乐学院 翟庆玲）
《如何认识你不熟悉的音乐文化事象——以维吾尔木卡姆为例》
——2017“国乐长春”艺术节赵塔里木专场讲座
10月27日上午9:30，2017“国乐长春”艺术节系列名家讲座邀请到中国音乐学院教授、博士研究生导师赵塔里木教授,在吉林艺术学院音乐学院四楼音乐厅为省内各大专业艺术院校的师生及长春市国乐爱好者带来了一场题为《如何认识你不熟悉的音乐文化事象——以维吾尔木卡姆为例》的学术讲座。
赵塔里木 ，第八届中国音乐家协会副主席兼理论委员会主任，教育部高等学校音乐与舞蹈类教学指导委员会主任委员，中国少数民族音乐学会会长,《音乐研究》主编，北京市学位委员会委员，北京大学特聘教授。曾任新疆师范大学音乐系主任，新疆艺术学院院长，中国音乐学院院长。
赵塔里木教授首先为现场观众讲到，认识和了解木卡姆音乐文化事象需要从类型、空间分布、时间、创造者、表演目的以及如何创造这六个观察视角切入。随后又介绍了中外木卡姆的形式、体裁、文化属性和地域分布，并对两者的共同特征进行了总结。
讲座中他重点讲述了中国维吾尔木卡姆所依存的自然、社会历史背景、木卡姆的类型以及乐器发展历程。针对“十二木卡姆”和“刀郎木卡姆”的音乐形式，赵塔里木教授通过音频、图像资料让大家更清楚的了解十二木卡姆的分布特征，并按照木卡姆的调式特点对非遗宝贵资料中的部分影像做了全景式的解读。现场赵教授与现场观众共同随着木卡姆音乐敲击节奏，共同感受木卡姆音乐节奏由简至繁、由慢及快的音乐特点，通过节奏互动让大家进一步了解和领略木卡姆的异域风情。
赵塔里木教授用形象的言语、详实的资料为长春国乐爱好者和传承者做了一场具有丰富内涵的学术讲座。引发了现场观众的诸多思考，他与台下听众互动的讲学方式不仅展示了木卡姆的无穷魅力，也彰显出他严谨的治学态度和独特的教学理念。通过音乐理论名家的专业讲座，引领国乐发展的宏观走势——2017“国乐长春”艺术节这一重要宗旨在赵塔里木的讲座中得到了完美呈示。
（音乐学院 翟庆玲）
古之聲 聲之音 音之韵
——“国乐长春”艺术节台湾青年古琴演奏家林法讲座之
《琴语初话》
10月28日上午，2017“国乐长春”艺术节国乐大讲堂携手台湾青年古琴演奏家林法来到长春文庙，为长春市众多国乐爱好者举办了一场以《琴语初话》为主题的国乐艺术讲座。
林法，古琴演奏家、斲琴家。其父林立正，2009年获选「台北市文化资产保存技术保存者」，是台湾地区斲琴艺术领域获得官方肯定的第一位台湾知名斲琴大师。林法自小深受熏习，先后师从于葛翰聪、吴自英、李凤云、刘赤城、李祥霆、王海燕教授等两岸古琴名家，毕业于中央音乐学院、国立台北艺术大学。经常参与国内外古琴演出，并举办多次古琴独奏会及斲琴艺术展，现致力推广古琴音乐文化。
讲座中，林法首先与现场的国乐爱好者回顾了古琴悠久的历史文化，从《琴赋》、《琴德》等文中列举了古琴的历史脉络。作为斲琴家，林法还为大家从木艺、漆艺、乐器学、美学等综合艺术讲解了古琴的制做方法，并通过图片为现场观众进行一一讲解。在讲解古琴记谱法时，林法以演奏与讲解相结合的方式，清晰的解答了观众对于如何运用左右手写景、写意、写情的疑问，并为大家讲解了世界上最早的古琴谱《碣石调·幽兰》。在讲解古琴意境方面，他从音色的把控与表现谈到到“泛为天、散为地、按为人”，以及“宫商角徵羽”与“金木水火土”息息相关的音韵和美。应现场观众的热情邀请，台湾青年演奏家林法为现场的“知音”演奏了著名古琴名曲《流水》，在潺潺的水声中，同广大的音乐爱好者们穿越到古时清幽的雅苑竹林之间。
古琴艺术以其历史久远，内涵丰富、影响深远而被广大国乐爱好者所推崇。青年古琴演奏家林法的《琴语初话》讲座以专业理论为依据，普及和推广古琴艺术为目的，使古琴艺术走近长春市民生活，感受到古琴艺术的魅力。讲座在热烈的掌声中结束，余音袅袅、久久回荡。
（音乐学院 翟庆玲）
新媒体学院举办VIRTUOS游戏公司技术分享沙龙
由吉林艺术学院新媒体学院和中国国际游戏设计教育联盟发起VIRTUOS游戏公司技术分享沙龙活动，于2017年10月19日在吉林艺术学院新媒体学院召开！
本次邀请到有来自VIRTUOS公司游戏设计行业精英，通过专题演讲、学生互动等形式，共同探讨游戏设计艺术与技术革新、企业定制高端人才学生如何自我良性成长。
VIRTUOS是全球最大的游戏开发商之一，Unlimited Digital Production 无限数码制作理念，专攻主机和手游设备领域内的3D美术及游戏软件开发。VIRTUOS在全球范围内的9个工作室总计拥有1100名以上的雇员。VIRTUOS的客户包括世界顶级数码娱乐开发商前20强中的15家。
维塔士每年输出大量高水准，高质量的游戏作品，如《最终幻想》《光环》《蝙蝠侠》《刺客信条》等，并参与多部票房排行榜前几名的电影美术制作，如《魔兽》《星球大战》《变形金刚》等
本次VIRTUOS游戏公司来我院技术分享和招聘我院数字娱乐专业的大三大四实习生和毕业生。同时角色制作专家吴伟老师为同学们带来了游戏角色制作分享讲座。对于数字高模制作是整个角色作品最重要的阶段之一加以分析，其效果直接决定了整个作品的质量，角色制作时要注意人体结构比例要合理，饱满，平时也要多练习传统美术绘画，培养艺术修养，角色制作需要有扎实的美术功底，并要熟悉人体解剖方面的知识，对骨骼的分配比例，肌肉的走向都要有很清晰的了解，对于人物的表情和细节都需要有很准确的把握等专题技术分享。
（新媒体学院 张金亮）
戏剧影视学院教师高轶男第五届乌镇国际戏剧节获奖
2017年10月29日，为期十天的第五届乌镇国际戏剧节在乌镇西栅景区落下帷幕。随着戏剧节的闭幕，此次戏剧节青年竞演的评选结果也尘埃落定。
经过三轮公演，十一天的角逐，戏剧影视学院导演系教师高轶男凭借其编剧并主演的作品《徐娘梦》在入围的18部作品中脱颖而出，获得“小镇奖——最佳个人表现奖”。这也是高轶男老师继2016年第四届乌镇戏剧节的获奖作品《等待戈多大人》之后，第二次捧杯。
戏剧节虽已落幕，但乌镇梦未醒，戏剧人一直在路上。
（戏剧影视学院 孙梦晗）
世界瞩目乌镇，戏剧人再出发
——戏剧影视学院原创作品入选乌镇戏剧节青年竞演单元
2017年10月19日，第五届乌镇戏剧节隆重启幕，此次戏剧节以“明”为题，邀请了全世界百余部剧目进行为期10天演出。小小的乌镇古巷，又一次成为了戏剧人的朝圣之地。
此次乌镇戏剧节，共有18部青年竞演作品入围，戏剧影视学院教师赵佳导演作品《新台》，高轶男编剧导演作品《徐娘梦》通过层层选拔，成为18部作品的其中两部，参与此次比赛。这也是戏剧影视学院2016年第四届乌镇戏剧节凭借赵小溪原创作品《等待戈多大人》获奖后，又一次出征乌镇戏剧节。
(艺术管理学院 李中闯)
流行音乐学院研究生专场音乐会
2017年10月16日下午，吉林艺术学院综合校区流行音乐学院五楼M空间流行音乐学院研究生专场音乐会如期举行，本场音乐会的举办作为2017至2018学年的首场研究生汇报演出，不仅是一个学术性的交流活动也是对研究生教学工作的一次阶段性总结。
演出的举办秉承以实践项目带动教学水平发展，让学生在演出实践中发现并解决问题的原则，从而可以更全面的进行人才培养，摒弃重理论轻实践的教育现状，让学生可直接以学校为平台对接社会。
本场音乐会共演出十三首精彩曲目，涵盖中文与英文作品，其中三首为原创音乐作品，本次音乐会从策划到演出前后共经历了三个月，筹备期间，流行音乐学院的研究生团队合作完成了从选曲到编曲直至彩排与演出的全部工作，最后吉林艺术学院研究生团队在热烈的掌声中圆满的完成了本场演出。
（流行音乐学院 芦超）
2017爵士长春音乐周扬帆起航
10月20日晚19时，由长春市文化广电新闻出版局和吉林艺术学院主办，吉林艺术学院流行音乐学院、长春市群众艺术馆承办，中国音协爵士乐学会协办的“2017爵士长春音乐周”在长春市群众艺术馆拉开序幕。长春市文化广电新闻出版局局长张鸣雨为开幕式致辞。他首先代表主办方向参加演出的各国乐队表示感谢与欢迎。张局长指出：2017爵士长春音乐周作为由中国文化部主办的“2017中国—中东欧国家文化季”系列活动之一，活动筹备期间，作为本次活动的发起方，吉林艺术学院做了大量的前期准备和富有成效的工作。工作的严谨与精细使他感到肃然起敬。并肯定了在吉林艺术学院的领导下，流行音乐学院在国内外均产生了不同凡响的业绩、涌现一大批优秀的作品和一批耳熟能详的优秀音乐人才，流行音乐学院的精湛艺术成果为家乡长春书写了炫丽的华章，为宣传长春，推介长春，发展长春做出了独特贡献，理所当然地受到政府的、广大市民的关注与支持。同时黄勇先生作为2017爵士长春音乐周的荣誉主席，也表达了对于流行音乐学院的肯定以及对本次爵士音乐周的期许。2017爵士长春音乐周演出期间，预计观演人数两千余人，参演乐队包括波兰乐队两只，匈牙利一支，国内乐队四支，是一次规模较大，具有国际性的爵士音乐活动。据悉，2017爵士长春乐周为期6天。音乐周的举办本着开放、融合、交流、学习的精神，届时世界各地的爵士音乐家与国内的爵士音乐家及爱好者汇聚春城，共同谱写长春爵士音乐发展史上的重要篇章。
（流行音乐学院 芦超）
2017爵士长春音乐周圆满闭幕
2017年10月25日晚在长春市群众艺术馆，2017爵士长春音乐周以李晓川四重奏乐队音乐会的精彩谢幕画上了完美的句号。作为由中国文化部主办的“2017中国—中东欧国家文化季”系列活动之一的2017爵士长春音乐周，演出期间，累计观演人数近三千人，参演乐队包括波兰乐队两只，匈牙利一支，国内乐队四支，在六天内共计为长春市民、爵士乐爱好者、相关艺术院校的学生奉献音乐会六场、大师课两堂，为爵士乐在长春市的推广与提升长春城市的文化质感做出重要贡献。
闭幕式音乐会上，四位国内顶级音乐大师，为大家演绎一场拥有极高水准的，集演出与教学一体的爵士音乐盛宴，现场欢声不断，掌声喋喋，音乐会的最后一首曲目，李晓川邀请了来自我院的胡超与耿瑞老师与四位大师共同演出一首精彩的音乐作品，在欢声笑语中吉艺师生与四位大师共同为长春市民呈献了难忘而欢乐的爵士之夜。
本届2017爵士长春音乐周的举办旨在促进中国与中东欧国家间在文化领域的交流与合作，为中国观众呈现中东欧国家传统和现当代艺术风貌，鼓励年轻艺术家互相学习交流，共同创作内容新颖，形式脱俗的优秀作品。在实现中国与中东欧国家文化交流的常态化和可持续发展，巩固和夯实中国与中东欧国家之间的传统友谊。
（流行音乐学院 芦超）
踏实教学 再创辉煌
金秋十月，喜获佳音：第三届东北三省舞蹈展演活动在沈阳盛京大剧院完美收官。舞蹈学院报送的作品有5个入选。其中舞蹈《域》《雪妞》获推优奖；舞蹈《本》《长白·血》《浣溪沙》获入展奖。
本次展演，舞蹈学院参演人数最多、入选作品最多、获得奖项最多，可以说，战果累累，成绩斐然！
此次活动由中国舞蹈家协会联合辽宁、吉林和黑龙江三省文联共同主办，由三省舞蹈家协会共同承办，是近年来东北三省规格最高、影响最大的舞蹈活动，云聚了东三省各文艺团体、院校的优秀舞蹈作品，是东北地区舞蹈业界近3年来优秀成果的集中展示。
舞蹈学院以扎实的教学功底、独特而先进的理念表达着更贴近灵魂的舞蹈艺术思想，获得了属于他们的殊荣。
台上三分钟，台下十年功。凭借踏实的教学基础和经验，集结国际化舞蹈思潮与理念，糅合传统与现代舞蹈之精髓，学院80多名师生厚积薄发，结合自身独具个性的肢体语言展现了舞蹈艺术的魅力，印证了我院长期以来的教学与科研的综合实力。
这是属于每一位舞者和编导的骄傲，这也是属于舞蹈学院的骄傲，这更是我大吉艺的骄傲。
祝愿舞蹈学院教学百尺竿头，更进一步。祝愿每一个有艺术梦想的吉艺人，不忘初心！砥砺前行！不断创造辉煌!
（舞蹈学院 葛宗男）
2017“国乐长春”艺术节开幕式音乐会
暨《王丹红作品音乐会》揭开神秘面纱
10月23日晚，2017“国乐长春”艺术节开幕式暨《王丹红作品音乐会》在长影音乐厅举行，长春市委宣传部、吉林艺术学院、长春广播电视台等相关部门领导和部分长春市民观看了本场音乐会。本场音乐会可谓是一票难求，除现场观众外，长春市民通过长春广播电视台、网络直播等媒体平台对音乐会进行观看。
开幕式由吉林艺术学院院长郭春方主持，中共长春市委宣传部部长王庭凯到会致词并宣布2017“国乐长春”艺术节正式开幕。
王丹红是从长春走出的国内作曲领域成就瞩目的青年作曲家，本场音乐会是王丹红离家18年后在家乡举办的首场音乐会。她的音乐创作以其丰富的音乐情感、优美的旋律、恢宏大气的曲风而深受欢迎。 近年来，受许多乐团的邀请，委约创作了大量的优秀作品。其创作涉猎民乐、交响乐、舞蹈、影视等各类音乐体裁。代表作品民族管弦乐《云山雁邈》、《弦上秧歌》，扬琴协奏曲《狂想曲》、《翡翠》等作品成为了当今民乐创作最具影响力的经典之作,受国家交响乐团委约先后创作的交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》、《中国梦随想》等音乐的创作，显示了她驾驭各种体裁的创作功力。多次受到波兰“华沙之秋”国际音乐节、“布拉格之春”国际音乐节、“萨尔茨堡”艺术节等重要国际音乐节委约，其作品获得了高度赞誉。大量优秀作品的问世，为她赢得了众多音乐奖项，其中包括： “文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国器乐大赛唯一最佳原创作品奖等。2014年在国家大剧院成功举办了“弦上狂想—青年作曲家王丹红作品音乐会”。2016年，国家艺术基金资助原创项目大型民族管弦乐《山西印象》在国家大剧院成功上演。
本场音乐会特邀国家一级指挥，中央民族乐团常任指挥刘沙、著名二胡演奏家邓建栋、著名胡琴演奏家姜克美、现任中央民族乐团乐队首席唐峰联袂献上本场演出，以表达对家乡的美好祝福。
音乐会以获得国家艺术基金2016年资助原创项目的民族管弦乐组曲《山西印象》拉开帷幕。《山西印象》九个乐章分别为：《黄河之声天上来》《谁也比不上妹妹好》《小青马》《开花调》《乱弹琴声》《绣楼相思》《走西口》《故里》《晋风》，本场音乐会选取了该曲九个乐章中的《黄河之声天上来》《绣楼相思》《乱弹琴声》三个乐章。山西素有“民歌的海洋、戏曲的故乡”之美誉，千百年来，山西人民用自己真挚的情感吟唱出千万首抒写黄土地的动人歌谣。作曲家以山西动情又博大精深的民族音乐为依托，用九个乐章描述了一幅徐徐展开的山西画卷，在常规民族管弦乐基础上纳入原生态民歌、板胡协奏曲、“威风锣鼓”等不同体裁和民间器乐表演形式，给人以大气、丰富、质朴的总体印象。因此，被誉为山西舞台艺术创作的又一部佳品力作！
接着上演的是二胡协奏曲《阿曼尼莎》，民族管弦乐组曲《太阳颂》的第二乐章《挑山》和第四乐章《太阳颂》。《阿曼尼莎》是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛的委约作品，乐曲中丰富的西域情调，维吾尔古典音乐“十二木卡姆”的音乐元素与现代作曲技法的完美融合，使乐曲充盈着古典与浪漫、现实与梦幻、灵动与乐舞的唯美画面。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开那尘封已久的古老王国的神秘面纱，将我们带回到那片神奇、遥远的土地——歌之城、乐之都、舞之域、诗之海。
民族管弦乐组曲《太阳颂》是王丹红的又一力作。作曲家以取自巴渝地区的民间素材为元素，以悠扬委婉的音符和恢弘大气的旋律为观众呈现了一副巴山蜀水的风景图画。作品中浓郁的巴渝风韵与文化气质、深邃的情感内涵和磅礴的气势，充分的展示了劳动人民广阔的生活精神与坚韧的生命力量。
音乐会的高潮在二胡协奏曲《我的祖国》的乐声中如期而至，中国著名二胡演奏家邓建栋成为本场音乐会最为神秘的重量级嘉宾，这部作品的交响乐版也是由他于2010年在国家大剧院首演。邓建栋是当代著名二胡演奏家，国家一级演员，中国二胡学会常务副会长，也是首位在维也纳金色大厅举行独奏音乐会的中国演奏家。在党的十九大胜利召开之际，邓建栋先生携吉林艺术学院青年国乐团共同奏响新时代歌唱祖国的最强音。
《我的祖国》之后，王丹红女士受邀上台，在这场意义非凡的音乐会尾声之际，为家乡、为母校送上真挚的祝福。王丹红女士作为吉林艺术学院的优秀校友，看到家乡对民族文化发展的推动和支持，看到母校国乐艺术教育发展的美好前景，以及国乐艺术节取得的众多瞩目的成绩，由衷的为家乡感到无比骄傲与自豪！
王丹红深情的讲道：“我看到了台上台下学弟学妹们一张张青春的脸，想起了我当年也是一样充满朝气，我希望你们一定要珍惜今天学校为你们创造这么好的学习环境和学术氛围，一定要在知识的海洋和艺术的殿堂中茁壮成长。祝福我的母校，愿母校在承载辉煌历史的同时，可以面向日新月异的未来，能够培养出更多优秀的人才；祝福我的家乡，期待在这片充满文化底蕴富饶肥沃的黑土地上，可以创造出更多的有艺术质量、思想高度和时代性的艺术作品，我愿家乡的文化事业越走越好，辉煌发展。”
2017“国乐长春”艺术节是国乐人欢聚共享的时刻，也是长春人陶冶心灵的盛会。王丹红作品音乐会的成功使“国乐长春”艺术节盛装启幕，王丹红以一个长春籍青年作曲家的身份，推进了国乐事业的长足发展，推动了国乐艺术与长春市民文化生活的完美融合。异彩纷呈的名家演出、学术讲座和国乐大讲堂，将使这深秋中的城市浸润在美轮美奂的艺术氛围之中。
（音乐学院 翟庆玲）
戏曲学院参加2017年度国家艺术基金传播交流推广资助项目
——全国戏曲院校教学成果展演
2017年6月末，吉林艺术学院戏曲学院作为中国戏曲教育联盟副理事长单位，接到中国戏曲教育联盟秘书处邀请，参加中国戏曲学院主持的2017年度国家艺术基金传播交流推广资助项目——全国戏曲院校教学成果展演。吉林艺术学院高度重视，积极选出参演剧目，报送了京剧表演专业学生徐朝赢表演的《收关胜》和徐朝皝表演的《螺蛳峪》。7月，中国戏曲学院组织专家对节目进行遴选，最终我院报送的节目成为全国52所戏曲院校12个参演剧目中的2个，凸显了我院的戏曲教学水平。
我院被遴选出的两个节目在湖北省武汉市京韵大舞台正式上演，当晚演出1200余个座位座无虚席，同学们的表演得到了来自国家艺术基金和国内戏曲领域内专家的好评，在全国戏曲院校中充分展现了我校的京剧教学实力，是一次我院与兄弟院校相互学习的宝贵机会，有力推动了我院的戏曲教学和展演工作。
（戏曲学院 赵昱昇）
今古情怀——李祥霆古琴名曲及命题即兴音乐会
2017年10月24日晚，“国乐长春”艺术节第二场音乐会《今古情怀--李祥霆古琴名曲及即兴命题音乐会》在吉林艺术学院现代剧场如期举行。我国著名琴家、中央音乐学院李祥霆教授为在场来宾奉献了一场意蕴悠远、精妙绝伦的古琴独奏音乐会。绵绵古韵，琴声悠扬，聆听千年之绝响，感受弦音之灵韵。
本场音乐会李祥霆先生演奏了《梅花三弄》、《阳关三叠》、《长门怨》等8首古曲，以及6首来宾命题的即兴演奏与吟唱，充分展现了李祥霆先生在音乐上极高的造诣。
梅花不畏风与雪，毅然盛开绽严寒。李祥霆先生为我们完美的演绎着这首现存曲谱较早的古琴作品。《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》等。
黯然情伤的挚友离别，留恋惜别的真挚情感。《阳关三叠》用纯朴而富于激情的音调谱写着对友人远行的无限关怀。
凄凄风若雨，切切落梨花，娥眉倾腑声，朝暮盼君临。《长门怨》根据大文豪司马相如的《长门赋》之意为曲意，作得此曲。乐曲旋律凄婉动人而不失庄重典雅，是至今广为流传的一首古琴名曲。
清清凉凉月夜，苍苍茫茫边关，思思念念故土，心心念念家人。一首《关山月》，将现场观众带入一副清冷苍茫的月夜，充斥着边塞戍边战士满满思乡情怀的深沉意境之中。
弦与指合，指与音合，音与意合，意在音外。《忆故人》，又名《山中思友人》、《空山忆故人》。在李祥霆先生深情而起伏抑扬的琴声之中，空山月下徘徊沉吟，回荡着友人之间的思念情怀。其演奏精妙之处在于古琴演奏家极尽轻重、抑扬顿挫之中。
云冷山空，江寒月白，山水意象，渔樵人家。《欸乃》是一首表现船夫拉纤劳动的音乐作品。古代纤夫艰辛拉船、沉着有力的豪壮形象，在李祥霆先生的弦音中生动呈现。
乐酒忘忧思，醉舞飞仙境，浩歌天地愤，嗜酒忘形伤，花笺草扫低，仇怨赋酒狂。先生娴熟的演奏技法使曲意流露于弦音之间，将满腔怒火与嫉恶如仇的乐曲内涵娓娓道来。
“巍巍乎若泰山，洋洋乎若江海。”《流水》是古琴曲中最具有代表性的一首作品。乐曲将抒情性和模拟性相结合，虚实相融、气象高远。
在音乐会的下半场，李祥霆老师和观众进行了非常幽默风趣的互动，现场抽取了几个命题，都在李祥霆老师高超的琴艺、娴熟的即兴创作中得到了热烈的掌声与喝彩。
今古情怀——李祥霆古琴名曲及命题即兴音乐会是一场洗涤心灵的盛宴，让我们深切的感受到中国音乐在漫漫历史长河之中的巨大魅力。广大古琴爱好者不但领略到了当代顶级古琴家的风采，还让更多的长春市民进一步认识和了解了古琴文化，对于今后古琴文化的传承和发展起到了积极作用。
（音乐学院 翟庆玲）
高山流水 筝容岁月
——2017“国乐长春”艺术节之王中山古筝交响音乐会
2017年10月25日晚，受2017“国乐长春”艺术节主办单位中共长春市委宣传部、吉林艺术学院、长春广播电视台的邀请，中国当代著名古筝演奏家王中山教授在长影音乐厅成功的举办了“高山流水——王中山古筝交响音乐会”。此次音乐会是王中山教授与吉林艺术学院青年交响乐团的首次合作演出，由吉林艺术学院青年交响乐团常任指挥康保婴教授担任指挥。
王中山教授是中国古筝学会会长，中国当代最具影响力的古筝艺术家。现任中国音乐学院教授，博士研究生导师，国乐系副主任。同时担任中国音乐家协会理事，中国民族音乐发展基金会理事，中国民族管弦乐学会常务理事及中国多所大学的客座教授。 他是中国权威的民族器乐大赛如：中国音协主办的“金钟奖”、文化部主办的“文华奖”、中央电视台主办的“CCTV民乐大赛”的常任评委，也是唯一作品获邀作为这些权威赛事规定曲目的古筝艺术家。作为当代中国古筝艺术的集大成者，在教学之余，他还参加各种大型演出活动，并在数十部有影响的影视剧中配乐。先后出版了《王中山古筝曲集》等书籍和音像制品，发行了《望秦川》等多张个人独奏专辑和数十张教学光盘。曾出访东南亚及欧美各国，大力推广古筝艺术。在国内外先后举办了数百场个人独奏音乐会和学术讲座。作为中国当代最具影响和最受欢迎的古筝艺术家，他一直保持着古筝艺术家举办独奏音乐会的场次纪录。
他在古筝演奏方面具有鲜明的个性特征。他的音乐表现细腻、传神，音色柔美而亮丽，善于运用情绪化的音乐语言表达理性化的思维。其以“筝人合一”、“师法自然”的筝学理念，举重若轻的弹奏技巧、飘逸洒脱的“王者风范”被誉为“筝坛圣手”、中国古筝艺术的领军人物。 本场音乐会，王中山将古筝与西洋管弦交响乐团进行“中西合并”，为长春市民呈现出一幅中西方音乐融合交响的唯美画卷。
巍巍峰峨之雄峻，涓涓流水之妖娆，淙淙溪流绵延，洋洋江河飞泻。《高山流水》是筝曲中极具代表性的浙派筝曲，乐曲中古朴的音韵,高雅的格调，恍若引人于情景之中，给人以身临其境之感。“高山流水遇知音”的千古佳话，在现场观众的脑海中久久回荡，听者在演奏家营造的音乐世界中与之成为“知音”。
醉酒佯狂，步履蹒跚，积郁宣泄，孤独无奈。《酒狂》是王中山先生根据《神奇秘谱》中的古谱，结合古筝演奏技巧与特色改编的一首筝曲。曲间流露的无奈与颠狂在他创新性的“轮指”“摇指”等演奏技法的运用中充分展现。
《秋望》登高远眺，秋雨迷朦，层层山峦，茫茫云海。几次梦回故土，似看到亲人欢喜的笑脸和相邻们亲切的面容。隔不断的乡情，听不倦的乡音，秋风乍起落叶飘零，游子独立异乡百感交集，浓浓的乡愁充盈在乐曲之中。
《水墨》水，以旷，以逸，以莽荡，以仓远；墨，以浓，以淡，以虚无，以遒劲。空灵的意境、写意的手法，使得此曲不求形式上的具体而微，而着力追寻中国文化的内蕴神韵，其旨在探索中国音乐真正的精神意境和人文诉求。
《克罗地亚狂想曲》是王中山教授根据克罗地亚作曲家托赛･胡基科的钢琴作品改编，在保留原曲风格基础上，与古筝“施弦高急，铮铮然也”的乐器特点相结合，中西交融，别有意味。明快的节奏描述战争创伤后残垣断壁的克罗地亚，夕阳倒映在血泪和尘埃之中的悲惨画面，明快的音乐仿佛快速移动的镜头，坚强不屈的精神气质和生生不息的民族魂魄一一展现。
下半场音乐会中的三首乐曲《望秦川》《枫桥夜泊》《临安遗恨》是当代筝曲中颇具代表性的乐曲。《望秦川》是作曲家景建树和王中山先生根据陕西同州梆子音乐，以唐代诗人李颀的同名诗篇《望秦川》为曲名创作的表现浓浓乡情与亲情的现代筝曲。作品有着浓郁的地方音乐特点，板式变化多样，音乐对比强烈，情感真挚而热烈。
《枫桥夜泊》是作曲家王建民依据唐代诗人张继的著名诗篇创作而成的展现中国文人精神的一部作品。王中山以精妙的演奏技术将曲中昆曲、苏州民歌、丝竹等音调特色充分展现。呈现出一副精致宜人、典雅诗意的水墨风情。使在场听众在若隐若现的宋明古风中，感受到“江枫渔火”的回念与思叹。
（音乐学院 翟庆玲）
《点与线》琵琶与板胡的邂逅——杨靖、沈诚独奏音乐会
2017年10月26日晚，《“点与线”：琵琶与板胡的邂逅——杨靖、沈诚独奏音乐会》在吉林艺术学院音乐学院音乐厅举行。本场音乐会是2017“国乐长春”艺术节系列音乐会之一。受艺术节主办单位中共长春市委宣传部、吉林艺术学院长春广播电视台的邀请，中国音乐学院教授、博士研究生导师杨靖与中国音乐学院教授、博士研究生导师沈诚携手莅临并春为城业界广大人士倾心奉献他们的唯美艺术。
信手嘈切之美，天地运弦之声。音乐会中两位演奏家为现场观众演奏了《莽原情》《颍州古调》等七首极具国乐代表性的优秀作品，为现场观众奉献了一场“点”与“线”琵琶与板胡邂逅的精妙音乐会。
杨靖，中国音乐学院教授，博士研究生导师，中国音乐家协会琵琶学会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长，紫禁城室内乐团团长、杨靖琵琶室内乐团音乐总监。长期活跃在国内外音乐舞台，曾屡次荣获全国琵琶比赛大奖，多次参加国家重大音乐演出活动，应邀参加了柏林、芝加哥、爱丁堡、哥本哈根等世界著名音乐节，艺术足迹遍及世界五十余个国家和地区，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的琵琶演奏家”。
沈城，中国音乐学院教授，博士研究生导师，研究生院院长。中国民族管弦乐学会副会长、普及民族音乐艺术委员会会长、胡琴专业委员会副会长，中国艺术职业教育学会副会长，中国音乐家协会民族音乐委员会委员。中国第一位板胡专业硕士，曾获首届全国广东音乐比赛演奏二等奖，文化部“珠穆朗玛优秀演员奖”，北京市优秀教师的荣誉称号。长期活跃在国内外的音乐舞台上，曾与国内外众多著名中西乐团、作曲家、指挥家合作，应邀参加世界各地的知名艺术节，赴四十多个国家和地区访问演出。
开场由沈诚与小乐队共同演奏河南民间曲目《大起板》，充分发挥了高音板胡特有的明亮音色及刚健泼辣的特性，乐曲极具有浓厚的地方风格特点和戏剧性的效果。
由杨靖演奏的崇明琵琶古曲《瀛州古调》体现出了凄美、清雅的美感与寄情山水的意境。
运用新演奏技法展现天鹅高洁优雅气质艺术特色的《天鹅》则展现出了演奏者高超的琵琶技巧。
板胡曲《月牙五更》根据辽宁、吉林的汉族民间小调改编而来，在沈诚的演奏中折射出粗犷、豪放、热烈的情感，带有浓厚的东北地域特色，与接下来演奏的四大声腔之一的陕西梆子《秦腔》改编的《秦腔曲牌》进行了鲜明的民族风格对比。
《平沙落雁》全曲委婉流畅，隽永清新，杨靖为观众演奏了“鸿雁极云霄缥缈”的生动景象，借鸿鸪之远志，写逸士之心胸也。
杨靖又为楚霸王交战失利而至别姬自刎为英雄历史悲剧题材的武曲——《霸王卸甲》。
最后二人携手共奏刚劲有力且充满激情的京剧曲牌《夜深沉》，音乐会由此步入尾声。
“点与线”琵琶与板胡的邂逅——杨靖、沈诚独奏音乐会带给现场观众的不仅仅是一场琵琶与板胡结合的视听盛宴，更是一次促进民族音乐文化传播与交流的活动。点与线的邂逅是中华独特审美意蕴的铺陈和荡漾；琵琶与板胡的邂逅是国人为之沉醉的声音在特殊时空中的碰撞与共鸣；一双音乐伉俪与2017“国乐长春”艺术节的邂逅二十中华优秀传统音乐文化在这个伟大时代走向繁荣与辉煌的侧影。邂逅是必然、是希望、更是惠新里程的开始。
（音乐学院 翟庆玲）
桃李共聚•国乐长春
——2017“国乐长春”艺术节之“第六届全国青少年民族乐器
教育教学成果展示活动汇报音乐会”
10月27日晚，2017“国乐长春”艺术节系列音乐会之一《第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动汇报音乐会》在长影音乐厅成功举办。文化部党组成员、副部长、中国文联副主席董伟同志；吉林省政协副主席、吉林省教育厅厅长张伯军同志；文化部文化科技司、中国民族管弦乐学会、吉林省教育厅、文化厅、省文联、长春市委宣传部、长春市文广新局、吉林艺术学院以及兄弟院校的相关领导同志出席音乐会。
本场音乐会是“第六届全国青少年民族乐器教育成果展示活动汇报音乐会”的全国首场巡演。“第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动”是由文化部主办的民乐界有较大影响的权威活动之一，每三年一届。在举国上下深入学习贯彻党的十九大精神之际，为传承和弘扬中华优秀传统文化，进一步扩大第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动成果共享的深度与广度，促进院校间交流，提高专业教学水平，推出优秀民乐演奏人才。受本次活动的主办单位吉林艺术学院、中国民族管弦乐学会及支持单位文化部文化科技司的邀请，本场音乐会共展示了来自全国各专业院校的13项优秀教育教学成果。
吉林艺术学院“凝香组合”以一首器乐重奏《武生》拉开了音乐会的序幕。作品汲取京剧中多种元素，对戏曲中打击乐器的演奏特点加以模仿，生动地刻画了“武生”的形象及内心独白。
中央音乐学院2017级研究生熊箫涵演奏的《胡旋舞》是由戴亚先生改编的一首笛子独奏曲。通过熊箫涵的演奏，对作品进行了渐快处理，充分的展示了一幅西北少数民族舞蹈的画面。
《昭陵六骏》是由中国音乐学院附中学生高嘉临演奏的一首琵琶独奏曲，作品是刘德海先生于2001年创作的琵琶独奏曲。高嘉临娴熟的演奏技巧充分的演绎了曲作者新颖、丰富的层次和独特的构思，刻画了一幅战马雄姿、劲健俊逸、驰骋奋战的场景。
中国音乐学院2015级研究生李怡凡表演的笙独奏《秋夜》，演奏出了大气洒脱的热情，与冷清秋夜形成了强烈的对比。接下来是吉林艺术学院2015级研究生欧阳慧演绎的古筝独奏《秦土情》，此曲运用陕西地方音乐的特点，表达了作者在身处他乡时对故土亲人的无限思念与热愛。
器乐重奏《梦回龟兹》由沈阳音乐学院弘韵箜篌乐团演奏，作品是由箜篌与乐队协奏曲《伎乐天》改编而成，该曲再现了消失的文明古国龟兹的景象。
三弦独奏《梅花韵》是由中国音乐学院硕士毕业生、青年三弦演奏家、浙江音乐学院青年教师、行樂民族室内乐团成员陈京京演奏，乐曲呈现出中国北方特有的说唱音乐“梅花大鼓”的独特韵味。
三弦独奏《梅花韵》是由中国音乐学院硕士毕业生、青年三弦演奏家、浙江音乐学院青年教师、行樂民族室内乐团成员陈京京演奏，乐曲呈现出中国北方特有的说唱音乐“梅花大鼓”的独特韵味。
吉林艺术学院研究生刘书君独奏的二胡曲《双阕》，是民间音乐素材与西方现代作曲技法巧妙结合的经典之作。表现了远古先民在荒寂的山林中狩猎的紧张场面和收获后激情欢舞的动人情景。
中阮《云南回忆》（第三乐章）由中央音乐学院附中学生薛淼演奏，乐曲以幻想式的曲风、超脱的意境，运用云南少数民族的一些曲调，将中阮优美的音色演绎出来。
北京戏曲艺术职业学院附中刘晓鑫演奏的打击乐《鼓上飞舞》，气势宏大、“鼓”舞翩翩，高超的演奏技法引得观众连连掌声。
二胡独奏《楚颂》由中国音乐学院2017级硕士研究生邓昌演奏，作品讲述了楚王项羽在多年征战中，爱姬虞美人始终相随左右，与项羽从一而终的爱情故事。
《三对面》是由中央音乐学院2016级研究生吴冬晓演奏的极具晋北梆子特色的唢呐独奏曲，乐曲运用唢呐、管子、口哨三种乐器，表现了晋北梆子戏曲中须生、青衣、花脸三种人物热烈对唱的情景。
“君子兰筝乐团”是吉林省首支古筝专业乐团，由来自吉林艺术学院4名古筝表演专业的学生组成。她们演奏的古筝重奏曲《梦入江南》是青年作曲家王丹红于2014年创作，在2017年由吉林艺术学院青年古筝教师刘畅改编的一首古筝重奏曲。作品取材于江南民歌和评弹，原为八把琵琶而作，在刘畅的改编中加入了古筝按、滑、揉、吟等技法，丰富了乐曲的表现，更展示出古筝灵动的音色与独特的韵味。
第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动汇报音乐会是全国各级艺术院校专业教育教学水平的一次全面展示，通过民族乐器教育教学成果展示活动，使全国专业院校可以更好的相互学习与交流，搭建了国乐专业领域的有效平台。本次在2017“国乐长春”艺术节中的成功展示，让更多的音乐爱好者欣赏和聆听到了国乐艺术的巨大魅力，同时让长春市民也感受到了国乐艺术蓬勃发展的新力量。第六届全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动与艺术节的对接，提升了艺术节的专业影响力和社会影响力。
（音乐学院 翟庆玲）
大美国乐长春 壮阔文化情怀
——2017“国乐长春”艺术节闭幕式音乐会
暨吉林艺术学院青年国乐团专场音乐会
10月28日，由中共长春市委宣传部、吉林艺术学院、长春广播电视台联合主办，吉林艺术学院音乐学院承办的“国乐长春”艺术节圆满的落下帷幕。长春市委宣传部、长春市文广新局、吉林艺术学院以及兄弟院校的相关领导同志出席音乐会。闭幕式由吉林艺术学院副校长陈吉风主持，中共长春市市委宣传部常务副部长于讯来同志致闭幕词。
吉林艺术学院青年国乐专场音乐会展示了我院国乐系近年来的丰硕教学成果。吉林艺术学院青年国乐团成立于1978年，前身为吉林艺术学院实验民族乐团，是一支由青年教师和在校大学生组成的专业国乐表演团队。多年来，乐团以传承国乐博大精深的文化内涵和培养造就专业国乐表演艺术家为己任，以弘扬国乐精神和展现东北地域特色为宗旨，形成了“自然、质朴”的艺术风格。在建团三十余年中，涌现出了甘柏林、周其昌、孙树林、潘亚伯、刘含友、赵聪等为代表的一批有影响的艺术家。曾获得国内各类重要的民族器乐比赛的奖项，创作出东北地域风格作品近百余首。
本场音乐会特邀沈阳音乐学院青年指挥家孙鹏执棒。音乐会由民族管弦乐《庆典序曲》（赵季平曲）拉开序幕。 《庆典序曲》是一首为庆祝节日而创作的作品，乐曲以唢吶、锣鼓的齐鸣，构画出一幅节日庆典的场面，乐曲中段，则以如歌的慢板展现出一派盛世祥和的气氛。再现段将喜庆的节日气氛推向高潮，在欢腾激昂的情绪中结束全曲。
唢呐与乐队《情系秧歌》（周东朝曲 配器李龙江）乐曲创作于2016年，由著名唢呐演奏家杨喜林首演于北京音乐厅——周东朝唢呐作品音乐会。作品以东北二人转和大秧歌为素材创作而成，全曲欢快、热烈，短小精悍，突出了东北地方音乐中典型的韵律感和声调特色，优美的旋律中饱含秧歌的诙谐和风趣，时而跃跃而起撩人心弦，时而大起大落触动人心。多种技法的融合渲染，使音乐情绪愈加活跃，形成了全曲的高潮。
民族管弦乐《古槐寻根》（赵季平 曲）沉重的锣鼓声响了，数十万人踏上了漫漫的迁徙旅程，从此中国多了一句谚语：问我祖先在何处，山西洪洞大槐树。引子和尾声是那绵绵思绪的呼应，深情优美的慢板表达了对故乡的真挚眷恋，情趣盎然的中段小快板则形象地刻画了游子返乡的欢乐场景。《古槐寻根》拨动了亿万华人心中的那根思乡弦。
双胡琴与乐队《楚颂》（李博禅 曲）《楚颂》为双胡琴与大型民族管弦乐队创作于2014 年。作品通过双胡琴刻画出“英雄”与“爱情”两个主题形象，讲述了楚王项羽在多年征战中，爱姬虞美人始终相随左右，从一而终的经典历史故事。通过描写征战场面的激烈、霸王别姬的沉痛与乌江自刎的壮怀，赞颂中华民族古往今来的英勇与执着，以及忠贞不渝的爱情和信念。
民族管弦乐《丝绸之路》（姜莹曲）《库姆塔格》亦名《丝绸之路》，是一部带有鲜明西域风情的民族管弦乐。“库姆塔格”在维吾尔语中意为“沙山”，乐曲所展现的正是丝绸之路丰富的音乐文化。作者运用西域音乐多元的调式特征，汲取弗拉明戈、探戈、踢踏舞等各种世界音乐元素，在编配上则加入了多种民族乐器，音乐气质热情奔放、大气磅礴，充满浓郁的地域特色。整部作品由悠扬婉转逐渐发展为热烈辉煌，仿佛金光照耀的戈壁大漠，神秘动感而又充满希望。
为期六天的艺术节秉承着“传承、弘扬、创新”活动宗旨，特邀我国国乐界多位知名专家学者共聚长春，成功举办了六场集民族音乐理论、创作、演奏及教学等方面的学术讲座，七场国乐音乐会展现了国乐领域顶级演奏家的大师风采，两场国乐公益课堂向民众显示了中国民族音乐的迅猛发展和时代风貌。本届“国乐长春”艺术节是一次综合的、丰富的、充满学术活力的艺术盛会，在秉承传统国乐艺术文化的基础上，融合了前沿理念，吸纳了名师精华，展示出长春市在 国乐艺术发展建设领域的前瞻性，传递出这座充满生机与活力的城市在文化大发展大繁荣的战略背景下特有的精神、自信与文化担当。
（音乐学院 翟庆玲）
全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展
2017年10月28日，由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会主办，吉林艺术学院承办的全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展在吉林艺术学院美术馆开幕。
本次巡展展出300余件作品，是从全国艺术硕士培养院校选送作品中精选而出，涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、书法等多种艺术形式，是十年来中国艺术硕士教育成果的集中展示。本次展览的现场布置由美术学院美术学系同学及美术学院的志愿者们共同完成，通过近距离观摩学习，使同学们受益匪浅。吉林艺术学院是此次巡展的第十站。展览持续至11月16日。
（美术学院 韩雨潼）
戏曲学院参加2017年度国家艺术基金传播交流推广资助项目
——全国戏曲院校教学成果展演
2017年6月末，吉林艺术学院戏曲学院作为中国戏曲教育联盟副理事长单位，接到中国戏曲教育联盟秘书处邀请，参加中国戏曲学院主持的2017年度国家艺术基金传播交流推广资助项目——全国戏曲院校教学成果展演。吉林艺术学院高度重视，积极选出参演剧目，报送了京剧表演专业学生徐朝赢表演的《收关胜》和徐朝皝表演的《螺蛳峪》。7月，中国戏曲学院组织专家对节目进行遴选，最终我院报送的节目成为全国52所戏曲院校12个参演剧目中的2个，凸显了我院的戏曲教学水平。
我院被遴选出的两个节目在湖北省武汉市京韵大舞台正式上演，当晚演出1200余个座位座无虚席，同学们的表演得到了来自国家艺术基金和国内戏曲领域内专家的好评，在全国戏曲院校中充分展现了我校的京剧教学实力，是一次我院与兄弟院校相互学习的宝贵机会，有力推动了我院的戏曲教学和展演工作。
（戏曲学院 赵昱昇）
编辑：范琳娜
联系电话：0431—85618338